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Viseu, 1994. Joana Martins é intérprete e criadora de teatro, e docente de expressão dramática.
Em 2015, licenciou-se em Teatro e Artes Performativas, pela Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro, onde trabalhou com encenadores como Filipe Crawford e Marcantónio del Carlo. Em 2017, tornou-se mestre em Teatro – especialização em Encenação e Interpretação – pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, onde desenvolveu o seu projeto de investigação “La Petite Mort”, uma cocriação com Diogo Freitas, sobre o silêncio como material cénico.
Co-fundou a estrutura colaborativa BANQUETE, de investigação e criação multidisciplinar em artes, da qual é investigadora e criadora associada.
Para televisão, já fez alguns trabalhos em publicidade e co-apresentou o programa “MTV Back to School” (2016).
Participou na websérie “Diários de uma Quarentena” (de Diogo Freitas e Filipe Gouveia, 2020) e em alguns videoclips.
Em Teatro, fez os seguintes trabalhos: “Isto não é uma praxe” (de Marcantónio del Carlo, 2014), “AD LUCEM…” (criação coletiva: BANQUETE, 2019), “VERSA” (criação coletiva: BANQUETE, 2019), “Os Guardas do Museu de Bagdad” (a partir da peça de José Peixoto, com encenação de Graeme Pulleyn), com os formatos de leitura encenada (2019), espetáculo oficina (2019) e espetáculo (2020), “Democracy Has Been Detected” (de Diogo Freitas e Filipe Gouveia, 2020), “Esperar até Abril é morrer” (de Gabriel Gomes, 2020), “Dilúvio” (de Diogo Freitas e Filipe Gouveia, 2020) e o projeto “Diálogos” (criação com Joana Pupo, 2020).

Gi da Conceição (Liliana Rodrigues) é natural de S. Pedro do Sul (1986) e licenciada em Teatro e Educação pela Escola Superior de Educação de Coimbra.
É Directora Artística da Companhia de Teatro Perro (desde 2017), docente do curso Artes do Espectáculo / Interpretação da EPTOLIVA (desde 2017), formadora do Instituto de Emprego e Formação Profissional (desde 2016).
Como encenadora assinou as criações Germana, a begónia, Passagens secretas, Casa de hóspedes, Prosopopeia do Vinho e CICARE.
Tem em funcionamento Oficina de Teatro em Tábua, São Pedro do Sul e Guarda.
Como atriz participou, por exemplo, em Madalena (2020, Teatro Viriato – TNDMII/ Sara de Castro), Conta-me como foi (6ª temporada, 2019/ RTP), Maio (2019 – videoclipe de Luís Severo), Borralho (2019, Teatro Experimental do Porto/ Gonçalo Amorim), Do Demo (2016, Teatro Viriato/ Nuno Cardoso), Esta noite improvisa-se e Baal (2015, Teatro Expandido/ João Sousa Cardoso), Espanca – Eu não sou de ninguém (2015, Conservatório de Voz e Artes Performativas do Porto/ João Miguel Mota), Heaven ou Ainda: Tu (2013, Teatro Viriato/ André Mesquita), Que o Diabo seja Cego, Surdo e Mudo (2011, ESEC/ André Paes Leme), Tomai lá do O’neill (2011, ESEC/ Filomena Oliveira), A Comédia do Verdadeiro Santo António que Livrou seu Pai da Morte em Lisboa (2007, GEFAC).
Aprendeu, entre outros, com António Fonseca, Manuel Guerra, Clóvis Levi, António Mercado, Ricardo Correia, Miguel Seabra, Nuno M. Cardoso, Hélène Beauchamp, Simoni Boer, João Henriques, Nuno Cardoso, José Rui Martins, André Paes Leme, Filomena Oliveira, João Sousa Cardoso, António Simão, Jaime Gralheiro. Contracenou com Carla Chambel, Luís Ganito, Daniel Martinho, Adelaide Teixeira, Ana Brandão, Carla Galvão, Crista Alfaiate, Madalena Almeida e Paula Só, Anabela Brígida.

Iniciou o seu percurso em 2012 no KCena – Projeto Lusófono de Teatro Jovem no Teatro Viriato, onde se manteve até início de 2015. Nesse mesmo ano, entra para a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, no Porto, onde está atualmente a terminar a sua licenciatura em Teatro – interpretação. O seu percurso de formação tem tido uma grande inclinação para o teatro físico e o estudo de técnicas do corpo. Ao longo destes anos, o seu caminho tem-se cruzado com Graeme Pulleyn, João Branco, Marcio Meirelles (KCena), Guilherme Gomes e Sara Barros Leitão (Noite Fora), Radar 360º, Paulo Calatré e Dinarte Branco (ESMAE), Sónia Barbosa, Erva Daninha, Henry Raby, John Mowat, Joana Providência, Filipe Crawford, entre outros. O seu trabalho também se desenvolve na área da Pedagogia Artística sendo colaboradora regular de várias equipas que desenvolvem programas de intervenção dentro dos serviços pediátricos dos hospitais portugueses e associações que apoiam e promovem a criança. Como criadora destaca a Boneca de Pavlov para o Teatro Mais Pequeno do Mundo, com o qual colabora desde 2019.

O poeta caminha perseguido por ideias várias; ameaçado por ideias várias. O poeta caminha em busca do essencial, da fundação de uma luz que desenhe, nítida, a sombra das suas ideias várias. O poeta caminha a partir e na direcção dos seus mestres; e, como ciclo natural, é neles que se esconde a fundação dessa luz que desenha a nítida sombra das suas ideias várias.
Poderia ser assim explicada a narrativa de Imortais, como quem diz que aquilo a que assistimos é, no fundo, a resposta à pergunta “de onde vem um poema?”. Mas este recital é mais que a narração imersiva do gesto poético. Imortais é uma antologia. Cada sala, uma página; cada corpo presente, um sujeito poético feito pele e músculos e ossos e voz. Com a virtude de o fazer sendo fiel ao espírito do Romântico.
Os recitais de CRETA têm um objectivo motor: dar a conhecer vozes literárias, permitir por comparação o seu estudo, o discurso sobre as características de cada estilo, a vontade de aprofundar o conhecimento.

Também nos permite reconhecer que cada texto é um texto, e não se tratam todos os textos da mesma maneira. Seja pela linguagem, pela forma como o próprio poeta encara a poesia, ou pelo tema que se aborda, não se lê Ruy Belo como se lê Bernardim Ribeiro ou algum dos poetas do período Romântico. Tocamos, assim, em três estilos de escrita que pedem a quem os lê e a quem os ouve diferentes tipos de atenção. Tenho a esperança de que a apresentação destes recitais, e estas ideias partilhadas, possam catalisar o pensamento sobre estes assuntos.
A direcção deste recital ficou a cargo de Jorge Fraga, que também lê, com André Teixeira, Francisco Poppe, Gabriela Coutinho, Loff Olufson, Rafael Lopes e Rita Camões, poemas de Keats, Garrett, Leonor de Almeida (Marquesa de Alorna), Byron, Antero de Quental, e Shelley.
Que deste recital possamos sair um pouco mais atentos ao rouxinol que se senta na escuridão.

– Guilherme Gomes

“É trigo loiro, é além Tejo, o meu país neste momento”, cantava Simone, em 1969, num poema de Ary dos Santos. Não é com estes versos que Bernardim Ribeiro abre a sua “Écloga de Jano e Franco”, mas podia ser. Na verdade Bernardim começa o seu poema de uma forma muito mais típica da oralidade tradicional: “dizem que”; e apresenta-nos uma história de amor malfadado, entre Jano e Joana. Ou melhor, de Jano para Joana. Mas, tal como o encontro entre os dois, também a secção do poema dedicada a este amor é efémera e Bernardim rapidamente transforma os seus versos numa reflexão mais intrínseca de problemáticas que lhe eram muito próximas. Jano é, afinal, um espelho do próprio poeta.
Cada palavra de Bernardim está repleta de duplos, triplos sentidos e olhar para elas agora, em 2019, é um exercício de dissecação, de descoberta de cada camada, cada subtileza, cada delicadeza. É não só um desafio, mas efectivamente um prazer. Bernardim fala-nos de amor, de amizade, mas fala-nos também de dúvida, de terra, de Deus, de fuga, de pés, de raízes, de casa, desta tragédia tão portuguesa a que chamamos fado.

– Roberto Terra

Correndo o risco de me estender, acho importante analisar, ainda que brevemente, as circunstâncias em que Bernardim Ribeiro escreveu e mais tarde publicou este poema. Recuemos então cinco séculos.
Bernardim publica a “Écloga de Jano e Franco” em 1554 (juntamente com outras obras suas), na então famosa oficina tipográfica de Abraão Usque. À partida um pormenor para quem vem assistir a um recital de poesia, mas um dado importante para melhor se absorverem estas palavras. Pouco se sabe da vida de Bernardim. Mas sobre Abraão Usque sabe-se que, judeu português, exilado em Itália, contribuiu para a tipografia portuguesa quinhentista com, pelo menos 29 livros, entre 1554 e 1559, todos eles ligados à matéria judaica. É pouco provável que Bernardim tenha sido uma excepção, o que leva a uma identificação quase inevitável entre o poeta e criptojudaísmo da Península Ibérica e a perseguição aos judeus no Portugal manuelino.
Estes dados conduzem-nos a novas leituras, por exemplo, da profecia que Piério apresenta a Jano: “Vejo-te sem liberdade/de tua terra desterrado/e mais de tua vontade”; e oferecem à écloga uma maior dimensão. Bernardim, na sua mestria, apresenta-nos este Portugal, este “além Tejo” seco, camuflado de drama pastoril.

Alguma noite de tempestade terá Francisco Almeida Moreira ficado sentado nesta sala, a lareira acesa, com os olhos ultrapassando as paredes para um sonho acordado. Podemos imaginar que, algum dia, nesta sala, se terá Francisco Almeida Moreira sentido mal; que destas janelas conversou com gente; ou que perdeu algum tempo a reparar como cruza o sol as janelas. Podemos imaginar tudo isto, e podemos estar certos de que nesta sala viveu Francisco Almeida Moreira momentos de íntima felicidade e íntima tristeza. Podemos imaginar a voz que tem a sua casa habitada: o som da lareira, pratos que são pousados na mesa de uma sala distante, o pêndulo do relógio e a campainha a horas certas, o som da caneta que arranha o papel – de vez em quando, o som da chuva nas vidraças. Quanto mundo cabe numa sala!

Ao longo de quatro domingos, esta sala terá uma rotina: à mesma hora se dizem as mesmas palavras, repetem os mesmos gestos, convocam-se as mesmas memórias. Junto-me à Sofia Moura – à sua capacidade de vestir de clareza as palavras – e é Ruy Belo quem nos guia. Esse que nos ensina a repartir a tristeza pelos dias; que faz o elogio dos gestos domésticos, quotidianos. Que despe a máscara para nos relevar as nossas próprias fragilidades. Muitas vezes leio um poema como uma adivinha; os segredos que um poema guarda são mundos inteiros. Ao longo destas sessões, convido-vos a ouvir as imagens que Ruy convoca; a traduzir essas imagens com os vossos próprios olhos; a projectar isso nesta e em todas as salas onde se está e onde se esteve. E pergunto: qual é a voz de uma casa habitada?

– Guilherme Gomes